鑑賞

繆鉞先生曾論唐宋詩之別道：“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴醞藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，穠華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。”（《論宋詩》）不僅風格如此，就審美取向來看，也很有區別。例如，唐人筆下，多寫牡丹，而宋人筆下，則多寫梅花。宋人喜愛梅花的程度，正如南宋人趙師秀所形容的：“但能飽吃梅花數斗，胸次玲瓏，自能作詩。”（韋居安《梅澗詩話》卷中）要想欣賞晏詩，首先得看一下宋代最富盛名的林逋的《山園小梅》：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”晏詩對林詩既有繼承又有翻案。晏詩里的這株古梅，長在寺院之中，斜欹門檻屋檐。吹香、照影，就是林詩的暗香、疏影，但梅香只許仙人欣賞，梅影只許高士游觀，而不容游蜂野蝶相顧，這就明顯和“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”不同了。如果說，林詩中的梅像一個寒士的話，那么，晏詩中的梅就像一個高僧。你看，時與高賢名士相過從，月澗照影，苔色映姿，確實使人生出關於禪房的聯想。所以，最後用神秀和惠能的偈語贊道：“本性由來不染埃”，就是明確點出這一點。這就比只用僧人的清瘦與梅花相聯繫（如徐集孫《竹所吟稿·杜北山同石峰僧來訪》：“梅花同伴瘦，一瘦有誰過？”）似乎進了一步。以梅花喻修持的作品還有不少，如虛舟普度禪師的《墨梅》：“常憶西湖處士家，疏枝冷蕊自橫斜。精明一片當時事，只欠清香不欠花。”以畫梅作喻，花之易畫而香之難形，亦正如所謂道，凡能言語敘說的，終落下乘。

該詩首句“亞檻傾檐一古梅”，以簡潔的筆墨勾勒出古梅的高大道勁。古老蒼勁的梅枝，高大粗壯。枝頭梅花盛開，枝條旁逸斜出，斜掩著欄桿和屋檐。“幾番有意喚春回”，讚頌了梅的品格高潔。他是先行者，報春而不爭春。在徹骨的清寒中，梅花傲然綻放，為的是喚得春回人間。這也是詩人人格的寫照，他幾番想“北定中原”，“收拾舊山河”，像梅花一樣，喚回大宋朝社稷的春天。但詩人空有一番抱負而不能實現，只能遠離京師，獨善其身，保持自己高潔的品格。

頷聯“吹香自許仙人下，照影還容高士來。”“仙人”和“高士”品格自高，不合流俗。“吹香”描寫其襲人的清香；“照影”描寫其清雅的芳姿。這清香與芳姿只允許仙人和高士欣賞和品鑑，俗人沒有資格觀賞也理解不了梅花的精神意趣。詩人既可以來此觀賞，說明能與梅花志趣相投，品格相通。梅如人品，人如梅品，相互欣賞而心志契合。人之精神與梅之精神相往來，相悅相賞。

“月射寒光侵澗戶，風搖悴色鎖階苔”以月光梅影側面烘托梅的品格。月光皎潔，清輝如霜。在這月光下，梅搖影動，灑布階苔。梅花精神的高潔與月光的皎潔在詩人心底交相輝映，晶瑩潔淨，纖塵不染。詩人借月光把梅的精神具體化了，使之如置眉睫之前。

“游蜂野蝶休相顧，本性由來不染埃。”這兩句直接讚頌梅花品格的高潔。“游蜂野蝶”喻指世俗中人，品格庸俗之人。花香花美自然蜂圍蝶轉，好像世人趨於勢利。梅花則不然，它超塵拔俗，拒絕蜂蝶相擾，因為它“本性由來不染埃”。詩人於古梅樹下，物我俱泯，塵慮頓消，置身朝廷時的煩惱此時也漸漸淡化、消失，心情得到暫時的解脫。

這裡的“本性由來不染埃”和六祖惠能的“本來無一物，何處惹塵埃”意思不同。詩人所謂的“不染埃”指的是志趣高潔，不與趨炎附勢的人同流合污。惠能的“無一物”指的是不思善，不思惡，一念不起，即使是“空”念也不要起。志趣高潔體現著詩人對自己的道德要求，詩中處處體現著詩人不合流俗的志趣。但是，第三聯所描繪的景色卻是纖塵不染的禪境。在斑駁的梅影和皎潔的月光下，詩人忘懷得失，漸漸融人這一境界，這種禪境是佛家空境與詩人高潔品格交相輝映的禪境。

全詩正面勾勒古梅的形神，用仙人、高士、月光、梅影側面烘托梅花的高潔，尾聯點題，直抒胸臆。義脈連貫，水到渠成。作者移情於物，以澄澈淡泊的胸懷觀照高雅香潔的梅花，“不知何者為我，何者為物”，物我一體，情景交融，創造了淡雅空淨的禪境美，恰似詩人孤傲高潔的內心。